القصة

متى وكيف أصبح ديفيد تميمة فلورنسا؟

متى وكيف أصبح ديفيد تميمة فلورنسا؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ما أفهمه هو أن داود بن يسى ، ملك إسرائيل ، كان تعويذة فلورنسا. وكان هذا هو الدافع وراء إنشاء تمثال مايكل أنجلو في المقام الأول.

من المؤكد أن ديفيد القاتل العملاق كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة على أنه شخصية سياسية في فلورنسا ، وقد حملت صور البطل التوراتي بالفعل تداعيات سياسية هناك.

ويكيبيديا - ديفيد (مايكل أنجلو)

إذن ، متى ولماذا وكيف أصبح ديفيد التميمة لجمهورية فلورنسا؟


هذا استنتاج وليس حقيقة. في النهضة العظيمة لفلورنسا ، كان هناك العديد من تماثيل ديفيد ، وكان الأول من قبل دوناتيلو ضمن سلسلة كاملة من الشخصيات التوراتية.

كما يحب مؤرخو الفن أن يقولوا:

منذ مقال فريدريك هارت المؤثر ، "Art and Freedom Quattrocento Florence" ، "كان من الشائع فهم صور الشاب ديفيد على أنها تجسيد لإخلاص فلورنسا للحرية السياسية أو الحرية الجمهورية ؛ وكان من المفترض أن ديفيد كان مسؤولًا أو شبه رسمي - الشعار الرسمي للمدينة.
استند هارت في هذا التفسير بشكل أساسي إلى قراءته لأول منحوتة في السلسلة ، رخام دوناتيلو ديفيد. اقتداءًا بقيادة المؤرخ هانز بارون ، جادل هارت بأن صراعات فلورنسا مع ميلان ونابولي في بداية القرن قد أحدثت تحولًا عميقًا في الثقافة المدنية للمدينة ، مما جعلها عاصمة الجمهورية في إيطاليا. ومن ثم ، فإن ديفيد ، باعتباره قاتلًا عملاقًا ، كان من الممكن أن يُفهم على أنه قاتل للطغيان وتجسيد لـ ليبرتاس.

لكن من المهم أن ندرك أن هذا التفسير السياسي لداود قد استند إلى تشبيه ، وليس على أدلة أكثر وضوحًا مثل نص أو وثيقة.

التفسير الأكثر احتمالا هو أن آل ميديتشي احتلوا هذه رمز داود لأنفسهم. وبما أن فن ميديتشي وفلورنسا وعصر النهضة غالبًا ما يكونان نفس الشيء (على الأقل كما تبدو من منظور معين) ، هذا النقل مقبول.

كما اقترحت أليسون براون ، كان أحد أهداف دعاية ميديشي هو إثبات أن القدرة الفريدة للعائلة على الحكم الجيد تبرر سلطتها فوق الدستورية. من المعروف ، علاوة على ذلك ، أن ميديشي خطط للأعمال الفنية مع وضع هذه الغاية الدعائية في الاعتبار. ستكون رعايتهم لصور ديفيد متوافقة تمامًا مع هذا البرنامج. مثل جوديث دوناتيلو ، جسد ديفيد كلاً من التواضع والمساعدة الإلهية ضد الأعداء. ومثل المسيح في Vererrocchio و St.

أندرو باترفيلد: "دليل جديد على أيقونية ديفيد في كواتروسينتو فلورنسا" ، دراسات تاتي في عصر النهضة الإيطالية ، المجلد. 6 (1995) ، ص 115-133. (جستور)

لذلك من الصحيح إلى حد ما افتراض أن مايكل أنجلو ديفيد لم يكن تعويذة فلورنسا. ولكن مع تطور الفنون بالتوازي ، لم يكن ذلك قبل ذلك بكثير أيضًا.

أصبح بطل العهد القديم ديفيد موضوعًا شائعًا في الفن الإيطالي خلال أوائل عصر النهضة لأن فلورنسا تبنته كنوع من التميمة. كانت فلورنسا مركزًا رئيسيًا للتجارة والتمويل ، لكنها كانت صغيرة نسبيًا مقارنة بدول مدن روما وميلانو والبندقية ، لذلك تبنت المدينة ديفيد ، الذي قتل العملاق جالوت بمقلاع ، كرمز لمدينتهم . ديفيد هو المنتصر الأصلي المستضعف. خذ خمسة: ديفيد في إيطاليا ، 2012

  • دوناتيلو ديفيد (رخام): تم تكليفه عام 1408 وعرضه منذ عام 1416 (حيث لم يكن هذا العمل الفني شائعًا على الإطلاق حتى ذلك الحين (SRC ، يناقش الأصول المتنازع عليها لذلك التمثال)
  • دوناتيلو ديفيد (برونزي): بتكليف من كوزيمو دي ميديشي بين 1444 مكرر 1446
  • أندريا ديل فيروكيو ديفيد: بتكليف من Piero de'Medici 1460-1473
  • مايكل أنجلو ديفيد: بتكليف من عام 1501 من قبل آرتي ديلا لانا (من بينهم أعضاء Medici ، حيث لم يرقوا إلى الشهرة إلا لاحقًا مع البنوك)

مايكل أنجلو وديفيد # 8217s

تم حفر الكتلة الرخامية التي استخدمها مايكل أنجلو في الأصل من أجل نحت تمثال من قبل نحات آخر في عام 1464 ، لكن الكتلة لم يتم نحتها بالكامل. عندما تلقى مايكل أنجلو عمولته في عام 1501 ، واجه تحدي استخدام الكتلة التي تم العمل عليها بالفعل إلى حد ما. كان عليه أن يتعامل مع ما أُعطي له ، وفي هذه الحالة كان هذا يعني أن الشكل الذي نحته لن يظهر خارجًا خارج كتلة الرخام المحددة مسبقًا.

ديفيد الذي نقدمه هنا هو رجل عاري يتمتع بلياقة بدنية شديدة. تظهر عروقه بين ذراعيه ويديه وهو يمسك الحجارة بيد والمقلاع باليد الأخرى. يبدو أن يديه ورأسه كبيرتان بشكل غير متناسب بالنسبة لجسمه ، ربما لأنها كانت تعتبر أكثر أهمية من الناحية البصرية للمشاهدين الذين سيرون التمثال عالياً في الجزء الخارجي من الكاتدرائية. كذلك ، تبدو ساقه اليسرى ، التي تمتد على القاعدة الصخرية التي يقف عليها ، طويلة جدًا بالنسبة لجسده. يبرز خط هذه الساق لأنه يشكل مكونًا أساسيًا في وضعية David & # 8217s المعاكسة. مثل المنحوتات الهلنستية والرومانية القديمة التي كانت أساتذة في تصوير التشريح البشري بشكل مقنع ، صور مايكل أنجلو ديفيد بحيث يستجيب جسده للموقف الذي هو فيه. تم وضع وزن ديفيد على ساقه اليمنى بينما كانت ساقه اليسرى في استراحة. وبسبب هذا ، فإن وركيه قد تحركا بحيث يكون أحد الجانبين أعلى من الآخر. بدوره ، تسبب هذا في انحناء العمود الفقري والوسط لـ David & # 8217s قليلاً ، وانخفض كتفه الأيمن قليلاً أسفل كتفه الأيسر.

دوناتيلو ، ديفيد ، ج. 1440-1460، برونزية

تفاصيل وجه مايكل أنجلو وديفيد # 8217.

بعد اكتماله ، أصبح Michelangelo & # 8217s David رمزًا مدنيًا لفلورنسا ، على الرغم من أنه كان في النهاية تمثالًا دينيًا. كانت أوائل القرن السادس عشر فترة اضطراب بين المدينة وعائلتها الحاكمة السابقة ، ميديتشي. الآن ، كان يُنظر إلى آل ميديتشي على أنهم معتدون أو طغاة وتم طردهم من فلورنسا. تبنى فلورنسا دافيد كرمز لنضالهم ضد ميديتشي ، وفي عام 1504 قرروا أن إنشاء مايكل أنجلو & # 8217 كان جيدًا جدًا بحيث لا يمكن وضعه في مكان مرتفع في الكاتدرائية. بدلاً من ذلك ، قاموا بوضعه في مكان يسهل الوصول إليه بالقرب من Palazzo della Signoria ، الساحة الرئيسية في المدينة.


دوناتيلو وديفيد # 8217s

ربما كان عمل Donatello & # 8217s التاريخي & # 8211 وأحد أعظم أعمال النحت في أوائل عصر النهضة & # 8211 هو تمثاله البرونزي لداود. يشير هذا العمل إلى عودة النحت العاري إلى الشكل الدائري ، ولأنه كان أول عمل من هذا القبيل منذ أكثر من ألف عام ، فهو أحد أهم الأعمال في تاريخ الفن الغربي.

تم تكليف هذا العمل من قبل Cosimo de & # 8217Medici لـ Palazzo Medici ، لكننا لا نعرف متى قام دوناتيلو بإلقاءه في منتصف القرن الخامس عشر. تم وضعه في الأصل على قمة قاعدة في وسط الفناء في Palazzo Medici ، لذلك كان المشاهد ينظر إليه من الأسفل (على عكس المنظر الذي نحصل عليه عادةً في الصور).

يظهر ديفيد في لحظة انتصار ضمن قصة الكتاب المقدس لمعركته مع الفلسطيني جالوت. حسب الرواية ، بعد أن ضرب داود جليات بحجر مقلاعه ، قطع رأسه بسيف جالوت. هنا ، نرى تداعيات هذا الحدث حيث يقف ديفيد في وضع تأملي بقدم واحدة فوق رأس عدوه & # 8217s المقطوعة. لا يرتدي ديفيد سوى حذاء طويل وقبعة راعي عليها أوراق الغار ، مما قد يشير إلى انتصاره أو إلى دوره كشاعر وموسيقي.

قبل عمل Donatello & # 8217 ، كان يُصور ديفيد عادة كملك ، نظرًا لمكانته في العهد القديم. هنا ، مع ذلك ، لدينا تغيير صارخ في طريقة تصوير ديفيد. لم يظهر في العارية فحسب ، بل كان شابًا أيضًا. في العصور الوسطى ، لم يتم استخدام العري في الفن إلا في سياقات أخلاقية معينة ، مثل تصوير آدم وحواء ، أو إرسال الأرواح إلى الجحيم. في العالم الكلاسيكي ، كان العري يستخدم غالبًا في سياق مهيب مختلف ، مثل الشخصيات التي كانت آلهة أو أبطالًا أو رياضيين. هنا ، يبدو أن دوناتيلو يدعو إلى الذهن نوع العري البطولي في العصور القديمة ، حيث تم تصوير ديفيد في نقطة انتصار في السرد التوراتي لانتصاره على جالوت.

أما بالنسبة لشباب David & # 8217 ، فقد عاد دوناتيلو إلى الحياة المبكرة لديفيد التوراتي ليصوره ، بدلاً من حياته اللاحقة كملك. يبدو أن دوناتيلو يحاول ربط شباب David & # 8217s بحياة بريئة وفاضلة. يبدو ديفيد شابًا هنا & # 8211 صغيرًا جدًا ، في الواقع ، أن عضلاته بالكاد قد تطورت بما يكفي لحمل السيف الكبير & # 8211 لدرجة أن انتصاره على خصمه أمر بعيد الاحتمال. هل يمكن أن يكون انتصار ديفيد & # 8217 قد تم تحقيقه دون تدخل إلهي؟ يبدو أن عمل Donatello & # 8217s يشير إلى أن الإجابة هي & # 8220no & # 8221 & # 8211 أن النصر كان الله & # 8217 s بدلاً من الإنسان & # 8217s.

على أي حال ، يعتبر Donatello & # 8217s David عملًا كلاسيكيًا لمنحوتات عصر النهضة ، نظرًا لموضوعه اليهودي المسيحي على غرار نوع النحت الكلاسيكي. لقد كان ثوريًا في يومه & # 8211 لدرجة أنه لم يتم نسخه على الفور. من الواضح أن فكرة التمثال العاري بالحجم الطبيعي استغرقت بعض الوقت لتغوص وتصبح نوعًا مقبولًا من التمثال.


ديفيد هو رمز مدينة فلورنسا

يتدفق الناس من جميع أنحاء العالم لمشاهدة تمثال ديفيد في Galleria dell'Accademia. يسير الكثير من حوله ببطء لدراسته من كل زاوية بينما تتوقف المجموعات السياحية أمامه تتزاحم حول مقدمة التمثال. "لا صور من فضلك" ، صرخ أحد القيمين على أحد السياح العديدين الذين حاولوا التسلل على صورة ديفيد. الطلاب الذين يرتدون حقائب الظهر على ظهورهم ، ونعال على أقدامهم ، والقمصان من جامعاتهم يمرون أمامنا بينما نجلس على الكراسي أمام ديفيد. أتساءل أين يمكن لأي شخص أن يقف لإعجاب ديفيد ، لكن في الحقيقة لا يوجد مكان واحد: إنه رمز الكمال من كل زاوية.

يقف الأزواج وهم يعانقون بعضهم البعض بينما يحدقون في ديفيد بينما تشرق الشمس من خلال السقف الزجاجي المصنفر على شكل قبة فوقه. ديفيد مضاء بهدوء مع تعلق الشمس فوقه ، بل إنه أجمل. نحن نتمتع بالمكان الرائع للجلوس أمام ديفيد لأخذه بينما يجتمع السياح الآخرون حول تحفة مايكل أنجلو. تتدلى الكاميرات من بعض أعناق الناس بينما يرتدي عدد قليل من الرجال محفظة نسائية متدلية على كتف واحد.

يجلس مرشد سياحي خاص على مقعد بجانبنا مع زوجين أمريكيين. لا يسعني إلا أن أسمع تفسيراتها للعديد من التفاصيل المثيرة للاهتمام حول ديفيد. تعليقها الأول هو "داود رمز كمال الإنسان". كبطل في العهد القديم ، هو في الواقع مجرد صبي ، ولكن مايكل أنجلو يمثله كرجل. تؤكد أن جميع تفاصيل جسد ديفيد مثالية من الناحية التشريحية على الرغم من أنها توضح أن رأسه ويديه غير متناسبتين بعض الشيء ، ولكن تم ذلك عن قصد. قالت إن الرأس يمثل مقر العقل بينما اليدين رمز للقوة في البناء والإبداع. لخصت التمثال بقولها "ديفيد هو رمز مدينة فلورنسا" ، وأوضحت أن ديفيد يحمي فلورنسا وبدوره تحمي فلورنسا ديفيد.

الآن بعد أن فهمت أهمية ديفيد خلال عصر النهضة ، فإنني أقدره أكثر. لقد كنت متحمسة للغاية لدرجة أنني ذهبت إلى بيازا ديلا سيجنوريا بعد ذلك مباشرة لالتقاط بعض الصور له. وقفت تحت Loggia dei Lanzi وأعجبت به من بعيد بينما كان السياح يسيرون تحته مباشرة.

أحب معرفة المزيد عن الفن المحيط بي وأتمنى أن يكون لدي المزيد من الوقت لدراسة هذا الفن. لا أهتم كثيرًا بالتواريخ والأسماء ، لكنني مفتون بأهمية القطعة الفنية. الآن في كل مرة أمشي فيها (كما هو الحال في النسخة في بيازا ديلا سيجنوريا) أو أديرها (نسخة ديفيد في ساحة مايكلانغيولو) ، سأقول بالتأكيد جزيل الشكر لديفيد الذي يراقب مدينتي الحبيبة .


مايكل أنجلو & # 8217s ديفيد

عندما تم الانتهاء من كل شيء ، لا يمكن إنكار أن هذا العمل قد نقل راحة اليد من جميع التماثيل الأخرى ، الحديثة أو القديمة ، اليونانية أو اللاتينية ، ولا يوجد عمل فني آخر يضاهيها بأي شكل من الأشكال ، بهذه النسبة العادلة والجمال والتميز الذي قام به Michelagnolo انهها".

أفضل من أي شخص آخر ، جورجيو فاساري يقدم في بضع كلمات أعجوبة واحدة من أعظم التحف التي ابتكرتها البشرية على الإطلاق. في معرض Accademia ، يمكنك الاستمتاع من مسافة قصيرة بكمال أشهر تمثال في فلورنسا ، وربما في جميع أنحاء العالم: مايكل أنجلو ديفيد.

تم إنشاء هذا التمثال المذهل لعصر النهضة بين 1501 و 1504. إنه تمثال رخامي طوله 14 قدمًا يصور البطل التوراتي ديفيد ، ويمثل رجلًا عاريًا واقفًا. تم تكليفه في الأصل من قبل Opera del Duomo لـ كاتدرائية فلورنسا، كان من المفترض أن تكون واحدة من سلسلة من التماثيل الكبيرة التي سيتم وضعها في منافذ منابر الكاتدرائية ، على ارتفاع حوالي 80 مترًا من الأرض. طلب من مايكل أنجلو من قبل القناصل في المجلس إكمال ملف مشروع غير مكتمل بدأت في عام 1464 من قبل اجوستينو دي دوتشيو وواصلت لاحقًا انطونيو روسيلينو في عام 1475. رفض كلا النحاتين في النهاية كتلة ضخمة من الرخام نظرًا لوجود عدد كبير جدًا من "القطران"، أو العيوب التي قد تهدد استقرار مثل هذا التمثال الضخم. ظلت هذه الكتلة الرخامية ذات الأبعاد الاستثنائية مهملة لمدة 25 عامًا ، حيث كانت موجودة داخل فناء أوبرا ديل دومو (مجلس Vestry).

كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر 26 عامًا فقط في عام 1501، لكنه كان بالفعل أشهر الفنانين والأكثر ربحًا في أيامه. قبل التحدي بحماس لينحت ​​على نطاق واسع ديفيد وعملت باستمرار لأكثر من عامين لإنشاء واحدة من أكثر أعماله روائع لالتقاط الأنفاس من الرخام الأبيض اللامع.

أنشأ مجلس Vestry موضوع ديني للتمثال، لكن لم يتوقع أحد مثل هذا التفسير الثوري لبطل الكتاب المقدس.

حساب المعركة بين داوود و جالوت في الكتاب الأول صموئيل. شاول والإسرائيليون يواجهون الفلسطينيين بالقرب من وادي إيلة. مرتين في اليوم لمدة 40 يومًا ، جالوت ، بطل الفلسطينيين ، يخرج بين الصفوف ويتحدى الإسرائيليين لإرسال بطل خاص بهم لتحديد النتيجة في معركة واحدة. فقط ديفيد ، الراعي الشاب ، يقبل التحدي. يوافق شاول على مضض ويقدم له درعه ، الذي رفضه داود لأنه كبير جدًا ، ولم يأخذ سوى مقلاعه وخمسة أحجار من جدول. هكذا واجه داود وجليات بعضهما البعض ، جالوت معه درعًا ودرعًا ، كان داود يتسلح فقط بصخرته ، وحمله ، وإيمانه بالله وشجاعته. ألقى داود حجرًا من المقلاع بكل قوته وضرب جليات في وسط جبهته: سقط جالوت على وجهه على الأرض ، ثم قطع داود رأسه.

تقليديا ، تم تصوير ديفيد بعد انتصاره منتصرا على جليات المقتول. الفنانين فلورنسا مثل فيروكيو, غيبيرتي و دوناتيلو كلهم يصورون نسختهم الخاصة لداود واقفا فوق رأس جالوت & # 8217s المقطوع. بدلاً من ذلك ، اختار مايكل أنجلو ، ولأول مرة على الإطلاق ، التصوير ديفيد قبل المعركة. ديفيد متوتر: مايكل أنجلو يمسك به في قمة له تركيز. يقف مسترخيًا ، لكنه يقظ ، مستريحًا على الوضع الكلاسيكي المعروف باسم ضد. يقف الشكل مع ساق واحدة تحمل وزنها الكامل والساق الأخرى للأمام ، مما يتسبب في استراحة وركي وكتفي الشكل بزوايا متعارضة ، مما يعطي منحنى S طفيفًا للجذع بأكمله.

المقلاع الذي يحمله على كتفه يكاد يكون غير مرئي ، مما يؤكد ذلك كان انتصار David & # 8217s واحدًا من الذكاء ، وليس القوة المطلقة. ينقل استثنائية الثقة بالنفس والتركيز ، كلاهما قيم & # 8220 الرجل المفكر & # 8221 ، يعتبران الكمال خلال عصر النهضة.


قصة خلق داود


ترميم ديفيد في 2003-2004

من المعروف من وثائق الأرشيف أن مايكل أنجلو عمل في التمثال في أقصى درجاته السرية، يختبئ تحفته في الماكياج حتى يناير 1504. منذ أن كان يعمل في الفناء المفتوح ، عندما هطل المطر كان يعمل غارقة في الماء. ربما من هذا استوحى منه طريقة عمله: يقال إنه ابتكر نموذجًا شمعيًا لتصميمه ، وغمره في الماء. وأثناء عمله ، كان يترك مستوى الماء ينخفض ​​، وباستخدام الأزاميل المختلفة ، نحت ما يمكن أن يراه ينبثق. كان ينام بشكل متقطع ، وعندما فعل كان ينام بملابسه وحتى في حذائه لا يزال مرتديًا ، ونادرًا ما يأكل مثل ملابسه. كاتب السيرة اسكانيو كونديفي التقارير.

بعد أكثر من عامين من العمل الشاق ، قرر مايكل أنجلو تقديم "عملاق"إلى أعضاء مجلس Vestry وإلى Pier Soderini ، ثم gonfaloniere للجمهورية. في يناير 1504، تم الكشف عن ديفيد الذي يبلغ طوله 14 قدمًا لهم فقط: لقد اتفقوا جميعًا على أنه من المثالي جدًا أن يتم وضعه في مكان مرتفع في الكاتدرائية ، لذلك تقرر مناقشة موقع آخر في المدينة. عقد مجلس المدينة أ لجنة حوالي ثلاثين عضوًا ، بما في ذلك الفنانين مثل ليوناردو دافنشي وساندرو بوتيتشيلي وجوليانو دا سانغالو ، لاتخاذ قرار بشأن موقع مناسب لـ ديفيد. خلال المناقشة الطويلة ، تمت مناقشة تسعة مواقع مختلفة للتمثال ، وفي النهاية تم وضع التمثال في قلب فلورنسا السياسي، في بيازا ديلا سيجنوريا.

استغرق الأمر أربعة أيام وأربعين رجلاً لنقل التمثال نصف ميل من ورشة مايكل أنجلو & # 8217 خلف كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري إلى ساحة ديلا سيجنوريا. لوكا لاندوتشي, المعالج بالأعشاب و كاتب اليوميات الذين يعيشون في مكان قريب ، دون الحدث الاستثنائي للنقل في سجلاته:

كان منتصف الليل ، 14 مايو ، وتم إخراج العملاق من ورشة العمل. حتى أنهم اضطروا إلى هدم الممر ، وكان ضخمًا جدًا. كان أربعون رجلاً يدفعون العربة الخشبية الكبيرة حيث وقف داود محميًا بالحبال ، وكانوا ينزلقون بها عبر المدينة على صناديق. وصل العملاق في النهاية إلى ساحة Signoria في 8 يونيو 1504 ، حيث تم تثبيته بجوار مدخل Palazzo Vecchio ، ليحل محل Donatello & # 8217s النحت البرونزي لجوديث وهولوفرنيس”.

ثم واصل مايكل أنجلو العمل على اللمسات الأخيرة. في ذلك الصيف ، تم طلاء دعامة الرافعة وجذع الشجرة بالذهب ، وأعطي الشكل إكليل نصر مذهّب. لسوء الحظ ، فقدت جميع الأسطح المطلية بالذهب بسبب فترة التعرض الطويلة لعوامل التجوية.

بفضل لها فرض الكمال، أصبح الرقم التوراتي لداود رمز الحرية و حرية المثل الجمهورية، تظهر استعداد فلورنسا للدفاع عن نفسها. بقيت أمام Palazzo della Signoria حتى 1873، عندما تم نقله إلى Galleria dell’Accademia لحمايته من التلف ومزيد من العوامل الجوية.

في الوقت الحاضر ، يمكن للزوار الإعجاب بـ ديفيد تحت كوة تم تصميمها له فقط في القرن التاسع عشر بواسطة Emilio de Fabris. من مسافة قريبة ، يمكن للمرء أن يدرك شغف Micheangelo بـ علم التشريح البشري ومعرفته العميقة بجسد الذكر.

لاحظ ال عيون يقظة مع كتل العين المنحوتة ، عروق نابضة على ظهر اليدين ، مليء بالتوتر. معجب بمنحنى مشدود الجذع، وثني عضلات الفخذ في الساق اليمنى.

ال النسب بعض التفاصيل غير نمطية لعمل مايكل أنجلو & # 8217. الرقم له بشكل غير عادي كبير الرأس وفرض اليد اليمنىقد تكون هذه التوسعات ناتجة عن حقيقة أن التمثال كان من المفترض أصلاً وضعه على خط سقف الكاتدرائية ، لذلك كان لابد من إبراز الأجزاء المهمة من التمثال حتى يمكن رؤيتها من الأسفل.

تفسير آخر لهذه التفاصيل الأكبر يقود العلماء إلى الاعتقاد بأن مايكل أنجلو متعمدًا تضخم الرأس للتأكيد على تركيز و ال اليد اليمنى لترمز إلى تأمل العمل.

مرة اخري، جورجيو فاساري كان قادرًا على تجميع ملفات الكمال المطلق لهذه التحفة من عصر النهضة التي لا تزال تجتذب ولا تخيب أمل ملايين الزوار كل عام في غاليريا ديل أكاديميا في فلورنسا:

لأنه قد يُرى فيه أجمل ملامح الساقين ، مع ملحقات الأطراف والخطوط العريضة النحيلة للأجنحة التي هي إلهية ولم يسبق أن رأيت وضعًا بهذه السهولة ، أو أي نعمة تعادل ذلك في هذا العمل ، أو القدمين واليدين و يتقدم بشكل جيد بما يتفق ، عضو مع آخر ، في انسجام وتصميم وتميز في الفن". (جورجيو فاساري ، من كتابه "حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين # 8221).


كيف أصبحت كتلة الرخام المرفوضة أشهر تمثال في العالم

في بداية القرن السادس عشر ، كان لدى أوبرا ديل دومو - لجنة المسؤولين عن زخرفة وصيانة كاتدرائية فلورنسا - مشروع خادع غير مكتمل بين يديها. تشير وثيقة من عام 1501 إلى تمثال ضخم بدأ بالكاد ، "رجل معين من الرخام ، يُدعى ديفيد ، محجوب بشكل سيئ ووضع على ظهره في الفناء". كان الحجر بقايا من مشروع زخرفي طويل الأمد: في عام 1408 قررت اللجنة تزيين خط السقف حول قبة الكاتدرائية بتماثيل ضخمة لأنبياء الكتاب المقدس وشخصيات أسطورية. تم وضع التمثال الأول والثاني في أوائل القرن الخامس عشر ، وكانا تمثالًا لجوشوا منحوتًا في تيرا كوتا من قبل دوناتيلو ومطلي باللون الأبيض ليبدو مثل الرخام ، وتمثال هرقل ، الذي نحته أحد طلاب دوناتيلو ، أغوستينو دي دوتشيو.

أمر تمثال ديفيد ، البطل التوراتي الذي قتل العملاق جالوت ، في عام 1464. ذهبت هذه العمولة إلى أغوستينو ، وتم استخراج لوح ضخم من الرخام من محاجر كارارا في توسكانا بإيطاليا للمشروع. لأسباب غير معروفة ، تخلى Agostino عن المشروع بعد القيام بقليل من العمل ، في الغالب حول الساقين.

تم تعيين نحات آخر ، أنطونيو روسيلينو ، لتولي المشروع في عام 1476 ، لكنه تراجع على الفور تقريبًا ، مشيرًا إلى رداءة جودة الرخام. (أكدت التحليلات العلمية الحديثة للرخام أنها ذات جودة متواضعة.) تُركت بلا نحات لكنها باهظة الثمن بحيث لا يمكن التخلص منها ، بقيت اللوح الضخم في العناصر لمدة ربع قرن.

في صيف عام 1501 ، تم بذل جهد جديد للعثور على نحات يمكنه إنهاء التمثال. تم اختيار النحات مايكل أنجلو البالغ من العمر 26 عامًا ومنحه عامين لإكماله. في وقت مبكر من صباح يوم 13 سبتمبر 1501 ، بدأ الفنان الشاب العمل على اللوح ، واستخرج شخصية ديفيد في عملية معجزة وصفها الفنان والكاتب جورجيو فاساري لاحقًا بأنها "إعادة الحياة لشخص كان في ذمة الله تعالى."

في عام 1504 ، عندما أنهى مايكل أنجلو عمله ، خلص المسؤولون في فلورنسا إلى أن التمثال كان ثقيلًا جدًا بحيث لا يمكن وضعه في الموقع المقصود على سطح الكاتدرائية. اجتمعت لجنة من الفنانين ، بما في ذلك ساندرو بوتيتشيلي وليوناردو دافنشي ، وقررت وضع التمثال عند مدخل قصر فيكيو في فلورنسا. في عام 1873 تم نقله إلى الداخل إلى Galleria dell'Accademia في فلورنسا وتم نصب نسخة طبق الأصل في الموقع الأصلي.

هناك العديد من الجوانب الجمالية لتمثال داوود والتي قد تكون مرتبطة بالعملية الملتوية التي تم إنشاؤها من خلالها. على الرغم من أن الشكل عضلي ، إلا أنه أقل نحافة من الجسد الشبيه ببدن كمال الأجسام الذي يعتبر نموذجيًا لأعمال مايكل أنجلو الأخرى. قد يكون السبب في ذلك هو أن اللوح الرخامي كان ضيقًا ، حيث تم قطعه مع وضع التماثيل الرقيقة لعصر دوناتيلو وأغوستينو في الاعتبار. قد يكون عدم وجود أدوات ديفيد التقليدية ، مثل السيف والرأس المقطوع لجليات ، بسبب عدم وجود مكان لنحتها في كتلة من الرخام أو ربما لأنها كانت ستصبح غير مرئية بمجرد وضع التمثال على سطح الكاتدرائية . وبالمثل ، ربما يكون قد تم المبالغة في اليد اليمنى الكبيرة بشكل غير متناسب لديفيد وتعبيرات وجهه البارزة للتأكد من أنها ستكون مقروءة للمشاهدين على الأرض.


9 أشياء قد لا تعرفها عن مايكل أنجلو

1. منافس غيور كسر أنفه عندما كان مراهقا.
عندما كان مراهقًا ، تم إرسال مايكل أنجلو للعيش والدراسة في منزل Lorenzo de & # x2019 Medici ، الذي كان أحد أهم رعاة الفن في جميع أنحاء أوروبا. سرعان ما جعلته يده الثابتة مع الإزميل وفرشاة الرسم موضع حسد جميع زملائه التلاميذ. نما أحد المنافسين الشباب المسمى بيترو توريجيانو غاضبًا جدًا من موهبة مايكل أنجلو المتفوقة & # x2014 وربما أيضًا لسانه الحاد & # x2014 ، لدرجة أنه جعل أنفه محطمًا ومشوهًا بشكل دائم. & # x201C لقد ضربته على أنفه لدرجة أنني شعرت أن العظام والغضاريف ينزلان مثل البسكويت تحت مفاصلي ، & # x201D تفاخر توريجيانو لاحقًا ، & # x201Cand هذه العلامة الخاصة بي سيحملها معه إلى القبر. & # x201 د

2. ظهر لأول مرة بعد محاولة فاشلة للاحتيال الفني.
في بداية حياته المهنية ، نحت مايكل أنجلو تمثالًا كيوبيدًا مفقودًا الآن على طراز الإغريق القدماء. عند رؤية العمل ، اقترح راعيه Lorenzo di Pierfrancesco de & # x2019 Medici خداعًا تفصيليًا. & # x201C إذا كنت ستجهزها بحيث يبدو أنها دفنت ، & # x201D Medici قال ، & # x201CI سوف ترسلها إلى روما وستنتقل إلى قطعة أثرية ، وستبيعها بشكل مربح أكثر. & # x201D وافق مايكل أنجلو ، وتم بيع كيوبيد الشام إلى الكاردينال رافاييل رياريو تحت ستار كونه أعجوبة أثرية تم استردادها مؤخرًا. سمع Riario لاحقًا شائعات عن عملية الاحتيال واستعاد أمواله ، لكنه أعجب جدًا بمهارة Michelangelo & # x2019s لدرجة أنه دعاه إلى روما لحضور اجتماع. سيبقى النحات الشاب في المدينة الخالدة لعدة سنوات قادمة ، وفي النهاية فاز بعمولة لنحت & # x201CPieta ، & # x201D العمل الذي صنع اسمه لأول مرة كفنان.


طابع المدينة

تأسست فلورنسا للسيطرة على المعبر الوحيد العملي بين الشمال والجنوب لنهر أرنو من وإلى الممرات الثلاثة عبر جبال الأبينيني: واحد إلى فاينزا واثنان إلى بولونيا. ينزل نهران رفيعان ، هما Mugnone و Affrico ، عبر المدينة لمقابلة Arno. إن أفريكو ، ليس بعيدًا عن منبعه في جبال الأبينيني ، عادة ما يكون قرقرة على مضض وسط أحواض واسعة من الحصى أسفل الأرصفة ، ولكن في بعض الأحيان يرتفع ويتضخم إلى جدول قوي ، يجتاح المدينة بالفيضانات. كما أن إمداد المدينة بالمياه كان بمثابة أحد الأصول ، ومع ذلك ، فقد أتاح غسل الملابس وملؤها وصبغها ، مما أدى إلى تطوير صناعة رئيسية.

جعل موقع فلورنسا كمفترق طرق رئيسي بين بولونيا وروما المدينة عرضة للهجوم. قدمت تلالها بعض الحماية ، لكن المواطنين شعروا مع ذلك بأنهم مجبرون على إقامة جدران فخمة خلال الفترة 1285-1340 على الرغم من هدم الجدران إلى حد كبير خلال التوسع الحضري في ستينيات القرن التاسع عشر ، إلا أن وجودهم السابق لا يزال مرئيًا بوضوح في حزام من الطرق حول المبنى الأصلي. مدينة. علاوة على ذلك ، نظرًا لأن الضفة الجنوبية المرتفعة لنهر أرنو قد منع النمو الحضري ، فقد تم الحفاظ على أجزاء من الجدران.

خارج المركز التاريخي لمدينة فلورنسا ، توسعت المدينة في القرن العشرين لاستيعاب موجات الهجرة. تم إنشاء مشاريع إسكان ضخمة ، مثل تلك الموجودة في Isolotto (1954-1955). نمت هذه المناطق المحيطية لتهيمن على وسط المدينة ، وخلقت نوعًا من "النظام الحضري المفتوح" - ومنطقة صناعية واسعة وناجحة - امتدت إلى الشمال الغربي إلى براتو والجنوب الشرقي حتى أريتسو. نمت مدن الأقمار الصناعية الضخمة مثل سكانديكي لتنافس مركز فلورنسا نفسها.


وظيفة مبكرة

كان دوناتيلو (ضآلة دوناتو) نجل نيكولو دي بيتو باردي ، لاعب كارهون صوف فلورنسي. من غير المعروف كيف بدأ حياته المهنية ، ولكن يبدو أنه تعلم نحت الحجر من أحد النحاتين العاملين في كاتدرائية فلورنسا (دومو) حوالي عام 1400. في وقت ما بين عامي 1404 و 1407 ، أصبح عضوًا في ورشة عمل Lorenzo Ghiberti ، نحات من البرونز فاز عام 1402 بمسابقة أبواب المعمودية. يُظهر أول عمل دوناتيلو الذي توجد معرفة مؤكدة به ، وهو تمثال رخامي لديفيد ، دينًا فنيًا لغيبرتي ، الذي كان آنذاك أحد رواد فلورنسا في الفن القوطي الدولي ، وهو أسلوب من الخطوط الرشيقة والمنحنية برفق متأثر بشدة بفن شمال أوروبا. ال ديفيد، التي كانت مخصصة في الأصل للكاتدرائية ، تم نقلها في عام 1416 إلى Palazzo Vecchio ، قاعة المدينة ، حيث ظلت لفترة طويلة رمزًا وطنيًا مدنيًا ، على الرغم من أنها طغى عليها من القرن السادس عشر. ديفيد لمايكل أنجلو ، والتي خدمت نفس الغرض. لا تزال أعمال دوناتيلو الأخرى التي لا تزال قوطية جزئيًا هي الشكل الرخامي الجالس المثير للإعجاب للقديس يوحنا الإنجيلي (1408-15) لواجهة كاتدرائية فلورنسا وصليب خشبي (1406-1408) في كنيسة سانتا كروتشي. هذا الأخير ، وفقًا لحكاية غير مثبتة ، تم إجراؤه في منافسة ودية مع فيليبو برونليسكي ، نحات ومهندس معماري مشهور.

ظهرت القوة الكاملة لدوناتيلو لأول مرة في تمثالين رخاميين ، سانت مارك و شارع جورج (كلاهما أكمل ج. 1415) ، من أجل منافذ على السطح الخارجي لـ Orsanmichele ، كنيسة النقابات الفلورنسية (شارع جورج تم استبداله بنسخة الأصل موجود الآن في Museo Nazionale del Bargello). هنا ، ولأول مرة منذ العصور الكلاسيكية القديمة وفي تناقض صارخ مع فن العصور الوسطى ، يتم تقديم جسم الإنسان ككائن حي وظيفي ذاتي التنشيط ، وتظهر الشخصية البشرية بثقة في قيمتها. ظهرت الصفات نفسها بشكل متزايد في المقدمة في سلسلة من خمسة تماثيل أنبوية بدأها دوناتيلو في عام 1416 لمنافذ جريس ، برج الجرس في الكاتدرائية (تمت إزالة كل هذه الشخصيات ، إلى جانب الآخرين من قبل سادة أقل ، إلى متحف ديل أوبرا ديل دومو). كانت التماثيل لنبي ملتح ولحية ، بالإضافة إلى مجموعة من إبراهيم وإسحاق (1416-1421) للمنافذ الشرقية التي يُطلق عليها اسم زكون ("القرع" بسبب أصلع رأسه) وما يسمى ارميا (في الواقع حبقوق) للكوات الغربية. ال زكون تشتهر بجدارة بأنها أرقى تماثيل جريس وأحد روائع الفنان. في كل من زكون و ال ارميا (1427-1435) ، مظهرهم الكامل ، وخاصة السمات الفردية للغاية المستوحاة من تماثيل نصفية رومانية قديمة ، يشير إلى خطباء كلاسيكيين يتمتعون بقوة تعبيرية فريدة. تختلف التماثيل كثيرًا عن الصور التقليدية لأنبياء العهد القديم لدرجة أنه بحلول نهاية القرن الخامس عشر يمكن أن يخطئوا في التماثيل الرأسية.

بدأ الاتجاه التصويري في النحت مع لوحات غيبيرتي النحتية السردية للباب الشمالي للمعمودية ، حيث وسع العمق الظاهر للمشهد من خلال وضع أشكال مقدمة مستديرة بجرأة مقابل إعدادات أكثر دقة للمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية. اخترع دوناتيلو طريقته الجديدة الجريئة للراحة في لوحته الرخامية القديس جورج قتل التنين (1416–17). معروف ك سكياتو ("بالارض") ، تضمنت التقنية نحتًا ضحلًا للغاية في جميع الأنحاء ، مما خلق تأثيرًا أكثر لفتًا للانتباه للفضاء الجوي أكثر من ذي قبل. لم يعد النحات يصمم أشكاله بالطريقة المعتادة بل بدا وكأنه "يرسمها" بإزميله.

واصل دوناتيلو استكشاف إمكانيات التقنية الجديدة في نقوشه الرخامية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الرابع عشر. الأكثر تطورا من هذه هي الصعود ، مع إعطاء المسيح المفاتيح للقديس بطرس، وهي منحوتة بدقة بحيث لا يمكن رؤية جمالها الكامل إلا في ضوء خافت بقوة و عيد هيرودس (1433–35), with its perspective background. The large stucco roundels with scenes from the life of St. John the Evangelist (about 1434–37), below the dome of the old sacristy of San Lorenzo, Florence, show the same technique but with colour added for better legibility at a distance.

Meanwhile, Donatello had also become a major sculptor in bronze. His earliest such work was the more than life-size statue of St. Louis of Toulouse (c. 1423) for a niche at Orsanmichele (replaced a half-century later by Verrocchio’s bronze group of Christ and the doubting Thomas). About 1460 the سانت لويس was transferred to Santa Croce and is now in the museum attached to the church. Early scholars had an unfavourable view of سانت لويس, but later opinion held it to be an achievement of the first rank, both technically and artistically. The garments completely hide the body of the figure, but Donatello successfully conveyed the impression of harmonious organic structure beneath the drapery. Donatello had been commissioned to do not only the statue but the niche and its framework. The niche is the earliest to display Brunelleschi’s new Renaissance architectural style without residual Gothic forms. Donatello could hardly have designed it alone Michelozzo, a sculptor and architect with whom he entered into a limited partnership a year or two later, may have assisted him. In the partnership, Donatello contributed only the sculptural centre for the fine bronze effigy on the tomb of the schismatic antipope John XXIII in the Baptistery the relief of the Assumption of the Virgin on the Brancacci tomb in Sant’Angelo a Nilo, Naples and the balustrade reliefs of dancing angels on the outdoor pulpit of the Prato Cathedral (1433–38). Michelozzo was responsible for the architectural framework and the decorative sculpture. The architecture of these partnership projects resembles that of Brunelleschi and differs sharply from that of comparable works done by Donatello alone in the 1430s. All of his work done alone shows an unorthodox ornamental vocabulary drawn from both Classical and medieval sources and an un-Brunelleschian tendency to blur the distinction between the architectural and the sculptural elements. Both the Annunciation tabernacle in Santa Croce and the Cantoria (the singer’s pulpit) in the Duomo (now in the Museo dell’Opera del Duomo) show a vastly increased repertory of forms derived from ancient art, the harvest of Donatello’s long stay in Rome (1430–33). His departure from the standards of Brunelleschi produced an estrangement between the two old friends that was never repaired. Brunelleschi even composed epigrams against Donatello.

During his partnership with Michelozzo, Donatello carried out independent commissions of pure sculpture, including several works of bronze for the baptismal font of San Giovanni in Siena. The earliest and most important of these was the Feast of Herod (1423–27), an intensely dramatic relief with an architectural background that first displayed Donatello’s command of scientific linear perspective, which Brunelleschi had rediscovered only a few years earlier. To the Siena font Donatello also contributed two statuettes of Virtues, austerely beautiful figures whose style points toward the Virgin and angel of the Santa Croce Annunciation, and three nude putti, or child angels. These putti, evidently influenced by Etruscan bronze figurines, prepared the way for the bronze ديفيد, the first large-scale free-standing nude statue of the Renaissance. Well proportioned and superbly poised, it was conceived independently of any architectural setting. Its harmonious calm makes it the most classical of Donatello’s works. The statue was undoubtedly done for a private patron, but the identity is in doubt. Its recorded history begins with the wedding of Lorenzo the Magnificent in 1469, when it occupied the centre of the courtyard of the Medici palace in Florence. After the expulsion of the Medici in 1496, the statue was placed in the courtyard of the Palazzo Vecchio and eventually moved to the Bargello.

Whether or not the ديفيد was commissioned by the Medici, Donatello worked for them (1433–43), producing sculptural decoration for the old sacristy in San Lorenzo, the Medici church. Works there included 10 large reliefs in coloured stucco and two sets of small bronze doors, which showed paired saints and apostles disputing with each other in vivid and even violent fashion.


Final Years and Death

By 1455, Donatello had returned to Florence and completed Magdalene Penitent, a statue of a gaunt-looking Mary Magdalene. Commissioned by the convent at Santa Maria di Cestello, the work was probably intended to provide comfort and inspiration to the repentant prostitutes at the convent. Donatello continued his work taking on commissions from wealthy patrons of the arts. His lifelong friendship with the Medici family earned him a retirement allowance to live on the rest of his life. 

He died of unknown causes on December 13, 1466, in Florence and was buried in the Basilica of San Lorenzo, next to Cosimo de&apos Medici. An unfinished work was faithfully completed by his student Bertoldo di Giovanni.


شاهد الفيديو: Как получить ЧЕРЕП в WACKY WIZARDS. Roblox (يونيو 2022).


تعليقات:

  1. Bret

    أعتذر ، لكن في رأيي ، أنت مخطئ. يمكنني إثبات ذلك. اكتب لي في رئيس الوزراء ، سوف نتحدث.

  2. Viraj

    واكر ، يبدو لي أن هذه هي العبارة الرائعة



اكتب رسالة